Opis: 23:47: Reżyseria: Alexandra Ungureanu. Z Larą Ionescu, Valentiną Zaharią, Alexandru Conovaru i Eugenem Stoie. 23:47 streszczenie „23:47” to film głęboko egzystencjalistyczny, który z wyczuciem bada temat śmierci i jej leczenia z perspektywy etyki społecznej. Zagłębia się w pogorszenie stanu psychicznego człowieka wynikającego z urazów neurologicznych, zwłaszcza udarów, oraz w to, jak osoby z otoczenia dotkniętych osób radzą sobie z tymi złożonymi problemami. Główne pytania, które krążą w sercu tego filmu, są zarówno głębokie, jak i głęboko osobiste: Jak radzić sobie z cierpieniem bliskiej osoby? Gdzie leżą granice wolnej woli dla tych, którzy doświadczyli traumy neurologicznej? Czy otaczający ich ludzie mają władzę moralną umożliwiającą podejmowanie decyzji w ich imieniu? Czy etyczne i moralne jest określanie, co jest najlepsze dla bliskiego krewnego, który nie może już samodzielnie podejmować decyzji? Film opowiada o głębokim wpływie pierwszej sesji terapeutycznej Aniki po śmierci matki. Anika doświadcza trzech głównych etapów żałoby – zaprzeczenia, złości i akceptacji – próbując odkryć niepokojącą prawdę. Jednocześnie zostajemy zapoznani z historią Ecateriny. Mieszka w tym samym domu, co jej teść Gregoire, który jest w zaawansowanym stadium choroby Alzheimera. W miarę jak stan Gregoire’a się pogarsza, dylematy etyczne dotyczące jego opieki stają się coraz bardziej złożone, co skłania Ecaterinę i otaczających ją ludzi do skonfrontowania się z własnymi wartościami i przekonaniami. Podczas sesji terapeutycznej pomiędzy tymi dwiema historiami pojawia się zjawisko znane w psychologii jako „przeciwprzeniesienie”. Ecaterina rzutuje na sytuację Aniki poczucie wyzwolenia, otwierając drzwi do głębokiej dyskusji egzystencjalistycznej. „23:47” to film, który stawia najgłębsze ludzkie dylematy w obliczu najważniejszych wyzwań życia. Oferuje intymne spojrzenie na walkę o zrównoważenie miłości, współczucia i moralnej odpowiedzialności za tych, którzy nie mogą już samodzielnie podejmować decyzji. Film zachęca widzów do refleksji nad granicami ludzkiej autonomii, siłą empatii i etycznymi decyzjami, które musimy podejmować, gdy nasi bliscy nie mogą już sami decydować. Całość składa hołd kulturze francuskiej, która odegrała znaczącą rolę w ukształtowaniu reżysera jako artysty wizualnego, co wywiera wyraźny wpływ na cały film. Film opowiada historię dwóch głównych bohaterek, Aniki i Ecateriny, obie imigrantek mieszkających we Francji. Anika, 35-letnia architekt, pochodzi z rozbitej rodziny i mieszka z matką. Jej ojciec opuścił ich, gdy miała pięć lat, a opowieści jej matki o nim przedstawiały go pozytywnie przez całe jej dzieciństwo. Jednak Anika wiedziona ciekawością w końcu odkrywa bardziej skomplikowaną prawdę o swoim ojcu, który ma teraz nową rodzinę i jest nieszczęśliwy w swoim obecnym małżeństwie. Tymczasem matka Aniki przechodzi wyniszczający udar, w wyniku którego zostaje sparaliżowana po lewej stronie. Anika czuje moralny obowiązek opiekowania się matką, mimo że staje się to coraz większym wyzwaniem. Opieka w domu staje się trudnym zadaniem, ponieważ jej matka stara się zaakceptować swoją zależność od innych. Po drugim udarze matka Aniki zostaje całkowicie unieruchomiona i wymaga całodobowej opieki. Anika przez cały rok przeżywa sprzeczne emocje, oscylujące pomiędzy chęcią ucieczki od ciążącej odpowiedzialności a głębokim poczuciem moralnego obowiązku wobec matki. Pewnego wieczoru Anika wraca do domu i zastaje matkę leżącą obok łóżka. Sytuacja, która zdarzała się wcześniej często, skłoniła ją do zwrócenia się o pomoc do sąsiadów. Tym razem Anika radzi sobie z sytuacją inaczej: patrzy na matkę, pali papierosa w kuchni, a potem wzywa sąsiada na pomoc. Następnie dzwoni do Ecateriny, aby poinformować ją o śmierci matki. Kiedy sąsiadka podchodzi do drzwi, odmawia dalszej pomocy. Następnie Anika wzywa pogotowie i personel medyczny.